expositions

Pour la quatrième fois, FACEC International participe au salon Art 3F Monaco du 19 au 21 septembre 2025.
Seront exposés les artistes avec lesquels nous travaillons depuis plusieurs années et pour certains récompensés pour des diplômes, des médailles et des statuts de membres dans de prestigieuses associations et fondations françaises. 

Cette année, l'espace FACEC International sera complété par l'association Jan and Jos Créations, notre partenaire dans la rédaction et la mise en page d'I AM Magazine. 

Les artistes ayant choisis notre espace viennent de France, du Canada et des Etats-Unis. Les voici :
France 
- Gorfi, peintre et sculpteur, médaillé d'argent par la Société Académique Arts Sciences Lettres

Canada, provinces du Québec et de l'Ontario
- Isabelle Jean, sculpteur
- Sarah Garside, peintre, médaillée d'argent par la Société Académique Arts Sciences Lettres
- Audrey Traini, peintre, médaillée d'or par la Société Académique Arts Sciences Lettres
- Carole St Germain, artiste pluridisciplinaire, médaillé d'argent par la Société Académique Arts Sciences Lettres
- Johanne Kourié, peintre, médaillée d'argent par la Société Académique Arts Sciences Lettres

Etats Unis

- Maggie Nimkin, photographe, médaillée d'or par la Société Académique Arts Sciences Lettres et par la Fondation de la Nationale des Beaux-arts
- Daniel Hurwitz, photographe, médaillé d'or par la Fondation de la Nationale des Beaux-arts et médaillé d'argent Société Académique Arts Sciences Lettres

N'hésitez pas à nous rejoindre en téléchargeant l'invitation ci-dessous : Invitation art3f MONACO

For the fourth time, FACEC International will be participating in the Art 3F Monaco fair from September 19 to 21, 2025. The artists we have been working with for several years will be exhibiting their work, some of whom have been awarded diplomas, medals, and membership in prestigious French associations and foundations. 

This year, the FACEC International space will be complemented by the Jan and Jos Créations association, our partner in the editing and layout of I AM Magazine. 

The artists who have chosen our space come from France, Canada, and the United States. They are:
France 
- Gorfi, painter and sculptor, silver medalist from the Société Académique Arts Sciences Lettres

Canada, provinces of Quebec and Ontario
- Isabelle Jean, sculptor
- Sarah Garside, painter, silver medalist from the Société Académique Arts Sciences Lettres
- Audrey Traini, painter, gold medalist of the Société Académique Arts Sciences Lettres
- Carole St Germain, multidisciplinary artist, silver medalist of the Société Académique Arts Sciences Lettres
- Johanne Kourié, painter, silver medalist of the Société Académique Arts Sciences Lettres

United States
- Maggie Nimkin, photographer, gold medalist from the Société Académique Arts Sciences Lettres and the Fondation de la Nationale des Beaux-arts
- Daniel Hurwitz, photographer, gold medalist from the Fondation de la Nationale des Beaux-arts and silver medalist from the Société Académique Arts Sciences Lettres

Feel free to download the invitation : Invitation art3f MONACO 

Fondé en 1986 par Paul « Tex » Lecor, qui en sera le premier président, l’Institut des Arts Figuratifs du Québec a pour objectifs de promouvoir l’art figuratif de qualité et de reconnaître les talents des artistes, peintres et sculpteurs. Parmi les membres renommés figurent Paul « Tex » Lecor, Francesco Iacurto, Jean-Julien Bourgault, Jean-Paul Ladouceur, Fernand Gosselin, Umberto Bruni, Ghislain Lefebvre, Jacques Léveillé, Pierre Leduc, Littorio Del Signore, Denis Jacques, Roland Palmaerts, et bien d’autres.

Pas moins de 8 partenaires de la Mairie de Cannes pour proposer à tous les publics, une exposition consacrée au cinéaste canadien James Cameron, auteur d'Abyss, Titanic, Alien, Terminator et Avatar. 

Ce fut d'abord un travail de confiance entre Kim Butts, la commissaire d'exposition et le réalisateur James Cameron. En effet, Kim Butts après avoir découvert les dessins, les affiches, et autres éléments de cinéma du producteur dans des boîtes, l'a convaincu de faire une exposition autour de son œuvre. Elle nous a confié qu'elle a dû s'y reprendre plusieurs fois avant d'obtenir l'accord de James Cameron. Aujourd'hui, cette exposition, avant de voyager à travers le monde, fait une halte à Cannes jusqu'au 24 août.

Avant d'être le réalisateur et inventeur que nous connaissons, James Cameron est un dessinateur de très grand talent. Plusieurs dessins sont présentés, y compris ceux qui deviendront des affiches de films. Comme il le souligne, cela me permettrait de vivre pendant un mois. Il réalise les storyboards de ces films, travaille sur les affiches, sur les costumes, mais sur les effets spéciaux, notamment pour Avatar. Pour Titanic, il a étudié la plongée et a visité l'épave du bateau afin de rendre plus crédible encore son film. 

Pour les afficionados, vous pourrez découvrir les costumes Arnold Schwarzenegger en Terminator, la tenue de Robert Patrick dans Terminator 2 : le jugement dernier, le dessin et le collier de Titanic ainsi que deux portes, les têtes utilisées dans Avatar et même un œuf de la reine dans Alien. 

Partenaires : Mairie de Cannes, Palais des Festivals, Avatar Alliance Foundation, Cannes Cinéma, la Cinémathèque Française, le Musée Cinéma et Miniature de Lyon, les casinos Partouche et 3.14.
Commissaire d'exposition : Kim Butts (Avatar Alliance Fondation) en collaboration avec Matthieu Orléan de la Cinémathèque française.

Exposition au Palais des Festivals et des Congrès de Cannes - Boulevard de la Croisette, Cannes
Ouverte de 14h à 21h.

Le Centre International d'Art Contemporain (CIAC) de Carros ouvre ses portes à une exposition inédite, "Carros, 1983-2025", offrant un voyage visuel de 42 ans au cœur de la commune. L'événement propose une réflexion sur la mémoire collective, confrontant un passé révolu à la modernité actuelle.

L'initiative a débuté en 2023, suite à la donation de 450 photographies de Carros datant de 1983 au Musée des Arts Décoratifs de Nice. Devant l'intérêt sociologique et ethnographique de ce fonds, l'attaché de conservation Sébastien Quéquet et la directrice du CIAC, Christine Enet, ont collaboré pour monter cette exposition. Sur les 450 clichés d'origine, 134 ont été sélectionnés et complétés par les œuvres de photographes contemporains tels que Jürgen Nefzger, Suzanne Hetzel, Hélène Bellenger et Héloïse Baille, offrant une perspective actuelle sur la ville.

Les photos originales en noir et blanc proviennent d'un mécénat éphémère du groupe Phénix, constructeur de maisons individuelles, qui souhaitait documenter ses projets de lotissement. Carros, passée de moins de 1 000 à plus de 8 000 habitants en peu de temps, fut la seule commune à bénéficier de ce projet. Ces images sont une étude précieuse, témoignant d'un mélange ethnique et d'une cohésion sociale forte à l'époque, comme le souligne une habitante de l'époque, Conchetta : « Avant, tout le monde mettait la main à la pâte, on s'entraidait. » Les portraits d'enfants et de jeunes, parfois disparus, ainsi que des figures locales emblématiques comme le Père Jean ou le maire de l'époque, sont mis en lumière.

Les artistes contemporains apportent des regards variés : Jürgen Nefzger explore l'évolution des paysages carrossois à travers la marche, tandis qu'Héloïse Baille capture des scènes du quotidien avec un sténopé monté dans un camion, créant des œuvres aux allures abstraites. Hélène Bellenger, inspirée par le film Vice Versa, a transformé les souvenirs de Carros en plus de 150 ballons imprimés par hydrophotographie, symbolisant la nature éphémère de la mémoire. Enfin, les clichés de carnaval et de fête de Bernard Gille, datant également de 1983, révèlent l'immersion du photographe au sein de la population.

L'exposition, visible jusqu'au 14 décembre, invite le public à une profonde réflexion sur le passé et le présent de Carros, et sur la question posée par Hélène Bellenger : « Et si c'était mieux maintenant ? »

Pour la première fois, le Musée National Marc Chagall consacre une exposition et une monographie complètes à la mosaïque, une facette majeure et pourtant méconnue de l'œuvre de l'artiste. Une exploration chronologique des 14 projets de Chagall est proposée, enrichie de documents inédits, de maquettes et de prêts exceptionnels. L'exposition est visible jusqu'aux Journées du Patrimoine en septembre 2025, avant de rejoindre Ravenne en octobre.

C'est en 1954, lors d'une visite à Ravenne, que Marc Chagall est fasciné par les mosaïques byzantines. Quatre ans plus tard, il transpose "Le Coq bleu" en tesselles, une commande du Gruppo Mosaicisti. Cette rencontre marque le début de son engagement dans cet art ancestral. En 1962, la rencontre avec Kadish Luz, président de la Knesset, mène à la commande monumentale de 1969 : "L'histoire du peuple juif" à Jérusalem, un ensemble de douze mosaïques de pavement et une grande murale. Le musée propose d'ailleurs de "marcher sur" des exemples de ces œuvres via des stickers au sol.

En France, la collaboration avec le mosaïste Lino Melano (recommandé par Severini) est déterminante. Pendant une décennie, ils créeront ensemble des pièces emblématiques comme "Le Grand Soleil" (offert à son épouse), l'imposant "Ulysse" pour la faculté de droit de Nice, ou "La mythologie Orphée".

À 80 ans, Chagall enrichit son musée avec la mosaïque du prophète Élie, une œuvre de plus de 7 mètres, reflétée dans le bassin. Inspirée des synagogues antiques et intégrant ses petites-filles jumelles, elle est un chef-d'œuvre de composition.

Avec Tharin, il réalise les "Amoureux de Vence" et une gigantesque mosaïque de 270 m² sur les quatre saisons pour une banque de Chicago, initialement refusée en façade. D'autres commandes d'envergure suivront, telles que "Le repas des Anges" pour la chapelle Sainte Roseline et "Moïse sauvé des eaux" à Vence, son dernier projet inauguré.

Même après sa disparition en 1985, son héritage mosaïque perdure : "Le Fleuve vert" est transposé par Heidi Milano à Saint-Paul-de-Vence, et des œuvres comme "Orphée" rejoignent des collections prestigieuses comme la National Gallery de Washington.

Une occasion unique de (re)découvrir le génie de Chagall, jusqu'aux Journées du Patrimoine en septembre 2025.

Malgré une connaissance tardive des lieux, Jean-Michel Othoniel a transformé la Malmaison en un écrin de poésie. Ses 92 œuvres, mélange de verre soufflé, d'inox poli et de feuilles d'or, sont un vibrant hommage à l'or, à la lumière et à la Méditerranée.

L'or, pour Othoniel, est une résonance cosmique, fruit de supernovæ. Les fleurs, inspirées du jardin de sa grand-mère, se muent en boutons de rose stylisés, lotus et Passiflora aux cœurs d'améthyste, incarnant son désir d'intégrer le beau et le merveilleux, car l'art peut "sauver le monde".

L'eau sculpte l'espace : reflets au rez-de-chaussée, fontaines de verre bleu à l'étage, créant un dialogue enchanteur avec la mer et le ciel. Un jeu de miroirs et de perspectives transforme chaque salle en une expérience sensorielle unique, où même les parterres de briques vertes prennent des allures de vagues.

En extérieur, ses œuvres dialoguent avec le réel, comme au Château de Versailles. Son projet pour le bosquet du Théâtre d'eau, sélectionné parmi 140 propositions, recrée un espace où l'eau et l'art s'entremêlent, inspirant même le ballet "O'de" de Benjamin Millepied.

Enfin, les "Wonder Blocks" du dernier étage explorent l'abstraction et le minimalisme, prolongeant sa quête de lumière et de transparence. Une autre facette de son travail sera à découvrir dès août au Palais des Papes à Avignon, avec 290 œuvres et un ballet chorégraphié par Carolyn Carlson.

"Poussière d'étoile" à la Malmaison, jusqu'au 4 janvier 2026.

L'exposition qui s'est déroulée entre le 11 et le 15 décembre 2024 pour la section photographie, a vu quatre photographes distingués par le jury invité de la Nationale et par le grand photographe français, Jean Larivière. Ce dernier a travaillé avec les plus grands du Luxe dont Louis Vuitton et Cartier.
Le jury invité était composé de la galeriste Lou Dong, la fondatrice Eskuart Virginie Echard, le designer Antony Guerrée, le président de Gondishapour et la collectionneuse Claire Levy Lelouch.

En 2023, le jury de la Nationale des beaux-arts a remis une médaille d'or au photographe américain, Daniel Hurwitz. Cette année encore, il a reçu une médaille de bronze du jury invité. Cette reconnaissance a été remise à la magnifique photo de son grand-père, assis sur la terrasse, lisant. 
Tout comme Daniel, Dawn Watson avait également été récompensée par une médaille de bronze du jury invité en 2023. Cette année, elle s'est vu remettre le Prix Fantastique du photographe Jean Larivière. 
Maggie Nimkin a reçu deux récompenses : une médaille d'or du jury invité et le premier prix de la part de Jean Larivière. 
Enfin, la jeune photographe Cynthia Fuller a reçu le prix Coup de coeur - Jean Larivière. 

The exhibition, which ran from December 11 to 15, 2024 for the photography section, saw four photographers singled out by the Nationale's guest jury and the great French photographer, Jean Larivière. Larivière has worked with some of the biggest names in luxury goods, including Louis Vuitton and Cartier.
The guest jury included gallery owner Lou Dong, Eskuart founder Virginie Echard, designer Antony Guerrée, president of Gondishapour and collector Claire Levy Lelouch.

In 2023, the National Fine Arts jury awarded a gold medal to American photographer Daniel Hurwitz. Again this year, he received a bronze medal from the guest jury and a “coup de coeur” award from Jean Larivière. Both awards were presented to the magnificent photo of his grandfather, sitting on the terrace, reading. 
Like Daniel, Dawn Watson was also awarded a Guest Jury Bronze Medal in 2023. This year, she was awarded the Prix Fantastique by photographer Jean Larivière. 
Maggie Nimkin received two awards: a gold medal from the guest jury and first prize from Jean Larivière. 
Finally, young photographer Cynthia Fuller received the Coup de coeur - Jean Larivière award. 

Suquet des artistes
Jusqu'au 28 avril. 

Installé dans l’ancienne morgue de la ville de Cannes, le Suquet des Artistes accueille la peintre française Barbara Navi. Diplômée en philosophie ainsi que de l’Ecole Boulle**, l’artiste nous offre un voyage au sein de son monde onirique. Une trentaine d’œuvres est présentée, un merveilleux mélange entre dernières créations et réalisations spécifiques pour le Suquet des Artistes.

Ces œuvres, qu’il nous faut découvrir en deux temps , de loin pour mieux les appréhender dans leur ensemble et de près pour en découvrir les détails, sont des paysages de rêves associant mythes et philosophie. C’est un univers familier qu’elle peint puisqu’elle puise son inspiration dans les textes bibliques tel la Passion du Christ ou de la tour de Babel, ou bien encore les histoires mythiques de Pégase, Léda ou de Goliath.

Sur ces toiles, les personnages sont de taille différente et ils cohabitent dans un univers coloré, riche et varié. Certaines créatures menaçantes se mêlent à des personnes égarées, et l’ensemble est installé dans un monde contemporain, un monde proche du nôtre, un monde tourmenté, difficile, en perpétuel évolution. A signaler qu’il n’y a ni contexte géographique ni contexte historique afin, que nous spectateurs, puissions laisser libre court à notre propre imagination. Et pour accompagner cette déambulation, de la musique classique qui nous permet de nous immerger plus encore dans cet univers mêlant peinture et cinéma.

*Vers issus d’un poème de Gérard de Nerval, Aurélia
**l’Ecole Boulle est née en 1886 et propose un enseignement pour les futurs professionnels de l’ameublement (tapissiers, sculpteurs sur bois, ébénistes, menuisiers en siège). Depuis quelques années, cet enseignement a été renforcé par des métiers complémentaires comme les ciseleurs, les monteurs de bronze, ou encore les graveurs sur acier.

Housed in the former Cannes morgue, Le Suquet des Artistes welcomes French painter Barbara Navi. A graduate of philosophy and the Ecole Boulle**, the artist takes us on a journey into her dreamlike world. Some thirty works are on display, a wonderful mix of recent creations and works created specifically for Le Suquet des Artistes.

These works, which we need to discover in two stages, from afar to better apprehend them as a whole, and up close to discover the details, are dreamscapes combining myth and philosophy. She paints a familiar universe, drawing her inspiration from biblical texts such as the Passion of Christ or the Tower of Babel, or the mythical stories of Pegasus, Leda or Goliath.

On these canvases, the characters vary in size and cohabit in a colorful, rich and varied universe. Some menacing creatures mingle with lost people, and the whole is set in a contemporary world, a world close to our own, a tormented, difficult world in perpetual evolution. It should be noted that there is no geographical or historical context, so that we, the spectators, can give free rein to our own imagination. And to accompany this stroll, classical music allows us to immerse ourselves even further in this universe blending painting and cinema.

*Verses from Gérard de Nerval's poem, Aurélia
 **The Ecole Boulle was founded in 1886 to train future furniture professionals (upholsterers, woodcarvers, cabinetmakers, seat joiners). In recent years, this training has been reinforced by the addition of complementary trades such as chiselers, bronze fitters and steel engravers.

En ce début d'année 2024, Facec International sera présent au salon Art Capital - Grand Palais Ephémère, avec deux peintres canadiens, Audrey Traini et Ovila Huard et trois photographes américains, Dawn Watson, Maggie Nimkin et Daniel Hurwitz. 

Nous exposerons dans la section Salon des Indépendants qui fête cette année son 140e anniversaire. L'association a été créé en 1884 par un groupe d'artistes souhaitant pouvoir exposer plus librement. Un premier salon est organisé en mai par le groupe des Indépendants avec un certain succès public et critique. De grands noms de la peinture y participent comme Georges Seurat, Odilon Redon, Paul Signac mais aussi des peintres inconnus et plutôt médiocres. Ce salon est un échec. Sous l'égide d'Odilon Redon, un nouveau groupe se réunit et l'assemblée général dite de la fondation a lieu le 4 juin 1884. 39 ans plus tard l'association du salon des indépendants est reconnue d'utilité publique (30 mars 1923).

Retrouvez nous en B8 intérieur.