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Pour la première fois, le Musée National Marc Chagall consacre une exposition et une monographie complètes à la mosaïque, une facette majeure et pourtant méconnue de l'œuvre de l'artiste. Une exploration chronologique des 14 projets de Chagall est proposée, enrichie de documents inédits, de maquettes et de prêts exceptionnels. L'exposition est visible jusqu'aux Journées du Patrimoine en septembre 2025, avant de rejoindre Ravenne en octobre.

C'est en 1954, lors d'une visite à Ravenne, que Marc Chagall est fasciné par les mosaïques byzantines. Quatre ans plus tard, il transpose "Le Coq bleu" en tesselles, une commande du Gruppo Mosaicisti. Cette rencontre marque le début de son engagement dans cet art ancestral. En 1962, la rencontre avec Kadish Luz, président de la Knesset, mène à la commande monumentale de 1969 : "L'histoire du peuple juif" à Jérusalem, un ensemble de douze mosaïques de pavement et une grande murale. Le musée propose d'ailleurs de "marcher sur" des exemples de ces œuvres via des stickers au sol.

En France, la collaboration avec le mosaïste Lino Melano (recommandé par Severini) est déterminante. Pendant une décennie, ils créeront ensemble des pièces emblématiques comme "Le Grand Soleil" (offert à son épouse), l'imposant "Ulysse" pour la faculté de droit de Nice, ou "La mythologie Orphée".

À 80 ans, Chagall enrichit son musée avec la mosaïque du prophète Élie, une œuvre de plus de 7 mètres, reflétée dans le bassin. Inspirée des synagogues antiques et intégrant ses petites-filles jumelles, elle est un chef-d'œuvre de composition.

Avec Tharin, il réalise les "Amoureux de Vence" et une gigantesque mosaïque de 270 m² sur les quatre saisons pour une banque de Chicago, initialement refusée en façade. D'autres commandes d'envergure suivront, telles que "Le repas des Anges" pour la chapelle Sainte Roseline et "Moïse sauvé des eaux" à Vence, son dernier projet inauguré.

Même après sa disparition en 1985, son héritage mosaïque perdure : "Le Fleuve vert" est transposé par Heidi Milano à Saint-Paul-de-Vence, et des œuvres comme "Orphée" rejoignent des collections prestigieuses comme la National Gallery de Washington.

Une occasion unique de (re)découvrir le génie de Chagall, jusqu'aux Journées du Patrimoine en septembre 2025.

Malgré une connaissance tardive des lieux, Jean-Michel Othoniel a transformé la Malmaison en un écrin de poésie. Ses 92 œuvres, mélange de verre soufflé, d'inox poli et de feuilles d'or, sont un vibrant hommage à l'or, à la lumière et à la Méditerranée.

L'or, pour Othoniel, est une résonance cosmique, fruit de supernovæ. Les fleurs, inspirées du jardin de sa grand-mère, se muent en boutons de rose stylisés, lotus et Passiflora aux cœurs d'améthyste, incarnant son désir d'intégrer le beau et le merveilleux, car l'art peut "sauver le monde".

L'eau sculpte l'espace : reflets au rez-de-chaussée, fontaines de verre bleu à l'étage, créant un dialogue enchanteur avec la mer et le ciel. Un jeu de miroirs et de perspectives transforme chaque salle en une expérience sensorielle unique, où même les parterres de briques vertes prennent des allures de vagues.

En extérieur, ses œuvres dialoguent avec le réel, comme au Château de Versailles. Son projet pour le bosquet du Théâtre d'eau, sélectionné parmi 140 propositions, recrée un espace où l'eau et l'art s'entremêlent, inspirant même le ballet "O'de" de Benjamin Millepied.

Enfin, les "Wonder Blocks" du dernier étage explorent l'abstraction et le minimalisme, prolongeant sa quête de lumière et de transparence. Une autre facette de son travail sera à découvrir dès août au Palais des Papes à Avignon, avec 290 œuvres et un ballet chorégraphié par Carolyn Carlson.

"Poussière d'étoile" à la Malmaison, jusqu'au 4 janvier 2026.

I AM Magazine célèbre son cinquième anniversaire cette année. Cinq années durant lesquelles nous avons parlé de vous, de vos réussites, de vos expositions. A l'occasion de cet anniversaire, un espace sera entièrement consacré à notre magazine, lors du salon Art 3F de Monaco entre le 19 et le 21 septembre 2025. Le salon se tiendra aux espaces Fontvieille, à côté du stade Rainier II.

Pour ceux qui ne le connaissent pas, et pour vous présenter notre magazine, un document a été créé spécialement pour cette occasion, document que vous pouvez découvrir ci-dessous. Il est également disponible en anglais pour nos amis anglophones.
Nous restons à votre disposition pour toute question.
Nous vous souhaitons bonne lecture !!

Pour sa 8e édition, Canneseries a mis les petits plats dans les grands :

10 séries longues dont plusieurs avant-premières internationales comme pour Lover**** (série finlandaise qui nous plonge dans une histoire d'amour où l'un précipite l'autre dans un enfer quotidien) et A Better Place **** (série germano - austro - française, série qui pose le difficile sujet de la réinsertion des détenus, de la place des familles et de leurs douleurs).
6 séries courtes dont Rebound*** (série norvégienne), N00B*** (série néo-zélandaise), Oh Otto!*** (série belge) et M'infiltrer dans ta vie**** (série québécoise, l'amitié improbable entre un jeune adolescent queer de 16 ans et un policier en infiltration dans son lycée - et malgré 20 ans de pratique du québécois, j'ai eu un peu de mal, mais c'est tout le charme de la série).

Plus d'une star à l'horizon avec notamment Josh Holloway (Duster, hors compétition et première internationale), Jeffrey Dean Morgan (The Walking Dead : Dead City, hors compétition et présentation des deux premiers épisodes de la saison 2), Bille August et Sam Claflin (Le Comte de Monte-Cristo, hors compétition, deux premiers épisodes de la saison 1), Nicola Coughlan, l'interprète de Penelope Featherington ou Lady Whistledown, star de la série Bridgerton, venue pour offrir une master class et recevoir le prix Konbini, mais aussi des stars françaises comme Gwendoline Harmon (Rien ne t'efface, série française tirée d'un livre éponyme de Michel Bussi), Laura Halliday (Surface, série française inspirée du livre d'Olivier Norek) et Marie Collomb, Madame Figaro Rising Star Award.

Les résultats ont été à la hauteur des espoirs et de la qualité des séries proposées :
Le prix du public a été décerné à la série Canal Plus La fièvre
La meilleure série courte est la série belge Oh, Otto! : où comment à la suite d'une rupture sentimentale, Otto cherche sa place au sein de la communauté queer de Bruxelles en multipliant les aventures.
La meilleure musique est celle de la série coréenne S Line 
The Agent - The life and lies of my father (série norvégienne) remporte le prix de la meilleure série documentaire.
Nepobaby ou son casting au complet remporte le prix spécial d'interprétation ainsi que le prix du meilleur scénario : la série norvégienne met en avant la jeune Emma dont la vie bascule lorsqu'elle découvre qu'elle est l'héritière d'une des plus anciennes et importantes dynasties maritimes de Norvège. 
La meilleure interprétation revient à Anders Baasmo pour A Better Man (série lituano-norvégienne), qui remporte également le prix de la meilleure série : Un homme antiféministe, trollant les femmes sur le net, se trouve obliger de revêtir des habits féminins afin de se cacher après que des hackers ont révélé son identité. 

Encore une vraie réussite pour cette 8e édition alors rendez-vous en avril 2026 entre le 23 et le 28 avril. 

Ces premières œuvres sont intitulées Défi à mon impatience, soit des successions de points blancs, noirs, rouges ou gris, alignés en lignes parfaitement droite. Cette volonté de maîtriser cette technique lui a permis de comprendre que la peinture a besoin de temps. Il n’est l’expression que de sa volonté, et non pas du rêve. Peu à peu d’autres sujets apparaissent : des personnages, des visages, des arbres, des animaux. Les premiers sujets figuratifs sont pour certains liés à sa culture comme les Masta Boys, les Papous Boys ou sont une évocation de la famille comme Les Retrouvailles présentant une série de visages réunis en cercle et tournés vers le ciel. L’arbre apparaît rapidement dans la peinture de Sylvana. Symbole de la vie et de l’élégance, l’arbre est l’équilibre, le lien entre le ciel et la terre. Souvent les racines sont présentées étalées de part et d’autre du tronc, évoquant ainsi un infini. L’arbre de vie, Lollipop ou l’arbre à sucettes, l’arbre aux enfants sont quelques-unes de ces créations. Sylvana y revient toujours puisqu’elle y puise la source de sa créativité.

Cette année encore, Canneseries nous propose huit séries longues, six séries courtes et cinq séries documentaires seront présentées entre le 24 et le 29 avril. Cela sera le fastidieux travail des différents jurys :

Jury des huit séries en compétition : le jury est présidé par l'acteur américain Norman Reedus (héros de la série The Walking Dead. Il sera accompagné de l'actrice française Louise Bourgoin (Hippocrate, Yes vous aime, Mister Spade), de la comédienne espagnole Lola Duenas (Marisa, Instinto, Veneno, La mesias), la productrice américaine Soo Hugh (Pachinko), le compositeur américain Jeff Russo (Bosch : Legacy disponible depuis peu sur Prime Video) et l'acteur français César Domboy (Culte).

Série en compétition : A better man (Norvège et Lituanie); Dead End (Belgique); How to kill your sister (Belgique et Allemagne); L/over (Finlande); Malditos (France); Nepobaby (Norvège); Reykjavic Fusion (Islande) et S Line (Corée du Sud)Lors de la cérémonie d'ouverture seront présentés les deux premiers épisodes de The Agency, le remake de notre Bureau des Légendes, avec Michael Fassbender, Jodie Turner-Smith (vue dans True Blood et The Last Ship), Richard Gere, Jeffrey Wright (vue dans Boardwalk Empire et Westworld). Ils sont en hors compétition tout comme Duster (Etats Unis), The Walking Dead (Etats Unis), Holy Shit! (Belgique), Plaine Orientale (France), The big Fuck-up (Belgique) et les deux premiers épisodes de la série franco-italienne Le Comte de Monte-Christo en cérémonie de clôture avec Sam Claftin, Jeremy Irons et Ana Girardot.

Le jury des séries courtes est composé de l'actrice et scénariste néerlandaise Marnie Block, présidente, de l'acteur britannique Omari Douglas (Black Doves) et la danseuse et comédienne française, Fauve Hautot.Le jury des séries documentaires se compose du réalisateur français Philippe Falardeau, de l'essayiste tunisienne Asma Mhalla et de l'actrice germano-iranienne Narges Rashidi.

Le prix de l'engagement - Prix Konbini sera remis à Nicola Coughlan, Penelope Featherington ou Lady Whistledown pour les amateurs de la série La chronique des Bridgerton. Sa performance lui a valu une nomination aux Screen Actors Guild Awards dans la catégorie Meilleure Actrice dans une série dramatique et le casting de Bridgerton a été nommé pour Meilleur Ensemble dans une série dramatique. Nicola est également reconnue pour le rôle de Clare Devlin dans la comédie à succès et multi-récompensée Derry Girls, se déroulant dans les années 90 en plein conflit nord-irlandais. Au cinéma, on a pu voir Nicola incarner Barbie Diplomate dans le blockbuster révolutionnaire de Greta Gerwig, Barbie. L’année dernière, elle était à l’affiche de la série Big Mood aux côtés de Lydia West. Cette série, acclamée par la critique, reviendra pour une deuxième saison très attendue. Nicola a récemment joué dans l'émission spéciale de Noël de Doctor Who. Elle sera prochainement à l’affiche dans l’adaptation cinématographique du livre d’Enid Blyton, The Magic Faraway Tree, aux côtés d’Andrew Garfield et Claire Foy.

Marie Colomb recevra le prix Madame Figaro Rising Star Award : elle arrive à Paris à l’âge de 19 ans. Elle débute dans différents clips musicaux (Odezenne, Dj Pone) et courts-métrages (Feux de Bengale). En 2017, elle joue dans deux premiers longs-métrages (Un, deux, trois… de Matthieu Gari et Merrick de Benjamin Diouris) puis poursuit avec la mini-série Laëtitia sur France 2 (puis Netflix) dans laquelle elle interprète Laëtitia Perrais. Tiré d’un tragique fait divers sur une jeune fille de 18 ans sauvagement assassinée en 2011, l’affaire avait à l’époque secoué toute la classe politique française. Après une apparition en 2020 dans Vaurien de Peter Dourountzis, ainsi que dans la série OVNI(s) d’Antony Cordier, vient Les Magnétiques de Vincent Maël Cardona (César du Meilleur premier film). Puis, en 2022 elle joue dans le film As Bestas de Rodrigo Sorogoyen, le film qui remporte 9 Goyas lui vaut une nomination au Goya de la Meilleure actrice dans un second rôle, ainsi que dans La Voie Royale de Frédéric Mermoud. En 2023, elle incarne Léna dans la mini-série Follow (13eme Rue, Universal+) réalisée par Louis Farge qu’elle retrouve en 2024 pour la série Culte (Prime Vidéo) qui raconte les coulisses de l’émission Loft Story et dans laquelle elle incarne Loana.

Quatre artistes peintres, la française Jacqueline Morandini, les canadiennes Pamela Mc Dermott, Johanne Kourie et Sarah Garside, participent à la rencontre italienne, proposée par notre partenaire milanaise, Sabrina Falzone. C'est dans l'ancien Palais Bellini, que seront exposés du 22 au 30 mars, sept peintures mêlant figuration avec les merveilleuses orchidées de Sarah, et l'abstraction avec les recherches de Johanne, Jacqueline et Pamela. 
 

Son médium de prédilection est l’huile, mais Johanne aime la mélanger à l’acrylique. Elle a étudié dans plusieurs ateliers afin de peaufiner sa technique. Pour donner de la force à l’histoire qu’elle veut raconter, elle utilise la spatule, les pinceaux, les gels structurants. Son œuvre est le résultat de moments croqués sur le vif. Les paysages présents dans son œuvre, sont ceux du Québec, ils lui inspirent émerveillement grâce à leur richesse, leur beauté, leur diversité. L’impressionnisme reste sa principale source d’inspiration : elle éprouve une forte attirance pour les œuvres des peintres français Claude Monet et Berthe Morisot, mais aussi pour le peintre anglais William Turner. Ce qui l’attire tout particulièrement, ce sont la paix et la douceur qu’ils ont su instaurées dans certaines de leurs peintures. Leurs paysages sont colorés comme nous pouvons le voir aussi dans la peinture de Johanne. Elle a cherché à s’inspirer des ciels très intenses de Turner, ce qu’elle transpose dans l’Effet Rose ou Veille de Tempête. Elle tient aussi à souligner son intérêt tout particulier pour les danseuses de Degas : elle-même danseuse, Johanne est fascinée par la capture de la pose, de l’instant où le corps se mure dans un mouvement. Elle y voit des œuvres remplies de force et de courage, faisant ainsi écho à son propre parcours d’artiste.

La composition de ses toiles, le choix de sa palette de couleurs et son souci du détail visent non seulement à redonner vie à une scène de la vie courante, mais aussi à éveiller tous les sens de l’observateur.  La beauté et la quiétude des paysages constituent une source d’inspiration indéniable et en font son thème de prédilection. 

Her favorite medium is oil, but Johanne likes to mix it with acrylics. She has studied in several workshops to perfect her technique. To give strength to the story she wants to tell, she uses spatulas, brushes and structuring gels. Her work is the result of moments captured on the spot. The landscapes in her work are those of Quebec, inspiring her to marvel at their richness, beauty and diversity. Impressionism remains her main source of inspiration: she is strongly attracted to the works of French painters Claude Monet and Berthe Morisot, as well as the English painter William Turner. She is particularly drawn to the peace and gentleness they managed to create in some of their paintings. Their landscapes are colorful, as we can also see in Johanne's paintings. She was inspired by Turner's very intense skies, which she transposes in l'Effet Rose or Veille de Tempête. She is also particularly interested in Degas's dancers: a dancer herself, Johanne is fascinated by capturing the pose, the moment when the body is locked in movement. She sees them as works full of strength and courage, echoing her own journey as an artist.

The composition of her canvases, the choice of her color palette and her attention to detail aim not only to bring to life an everyday scene, but also to awaken all the senses of the observer.  The beauty and tranquility of landscapes are an undeniable source of inspiration and a favorite theme.

Lors du dernier salon de la Nationale des Beaux-arts, qui s'est tenu entre le 2 et le 15 décembre 2024 au Réfectoire des cordeliers, 4 artistes photographes se sont vus remettre 5 récompenses

- Maggie Nimkin a reçu une médaille d'or du jury invité. C'est la seconde après la médaille d'or attribuée par la Haute Commission des Récompenses de la Société Académique Arts-Sciences-Lettres. Puis ce fut au tour du photographe français Jean Larivière de lui remettre un premier prix pour la qualité de son travail.

- Daniel Hurwitz a reçu une médaille de bronze du jury invité. Il s'agit de sa troisième récompense après une médaille d'or remise par le jury de la Nationale des Beaux-arts et une médaille d'argent remise par la Société Académique Arts-Sciences-Lettres. 

- Cynthia Fuller a reu le prix coup de coeur de Jean Larivière. Cette photographie représentant la Tour de la Liberté à New Yor est intitulée 4:56 soit l'heure à laquelle Cynthia l'a prise alors qu'elle attendait à un feu rouge.

- Enfin, Dawn Watson, après sa médaille de bronze reçu de la part du jury invité en 2023, s'est vue remettre le prix Fantastique des mains de Jean Larivière. 

Pour compléter cette série de récompenses, ces quatre artistes ainsi que Lynette Shaw et Scott Kling, ont été nommés sociétaires par la Société Nationale des Beaux-arts. Félicitations à tous.