Publié le 7 Février 2025

Son médium de prédilection est l’huile, mais Johanne aime la mélanger à l’acrylique. Elle a étudié dans plusieurs ateliers afin de peaufiner sa technique. Pour donner de la force à l’histoire qu’elle veut raconter, elle utilise la spatule, les pinceaux, les gels structurants. Son œuvre est le résultat de moments croqués sur le vif. Les paysages présents dans son œuvre, sont ceux du Québec, ils lui inspirent émerveillement grâce à leur richesse, leur beauté, leur diversité. L’impressionnisme reste sa principale source d’inspiration : elle éprouve une forte attirance pour les œuvres des peintres français Claude Monet et Berthe Morisot, mais aussi pour le peintre anglais William Turner. Ce qui l’attire tout particulièrement, ce sont la paix et la douceur qu’ils ont su instaurées dans certaines de leurs peintures. Leurs paysages sont colorés comme nous pouvons le voir aussi dans la peinture de Johanne. Elle a cherché à s’inspirer des ciels très intenses de Turner, ce qu’elle transpose dans l’Effet Rose ou Veille de Tempête. Elle tient aussi à souligner son intérêt tout particulier pour les danseuses de Degas : elle-même danseuse, Johanne est fascinée par la capture de la pose, de l’instant où le corps se mure dans un mouvement. Elle y voit des œuvres remplies de force et de courage, faisant ainsi écho à son propre parcours d’artiste.

La composition de ses toiles, le choix de sa palette de couleurs et son souci du détail visent non seulement à redonner vie à une scène de la vie courante, mais aussi à éveiller tous les sens de l’observateur.  La beauté et la quiétude des paysages constituent une source d’inspiration indéniable et en font son thème de prédilection. 

Her favorite medium is oil, but Johanne likes to mix it with acrylics. She has studied in several workshops to perfect her technique. To give strength to the story she wants to tell, she uses spatulas, brushes and structuring gels. Her work is the result of moments captured on the spot. The landscapes in her work are those of Quebec, inspiring her to marvel at their richness, beauty and diversity. Impressionism remains her main source of inspiration: she is strongly attracted to the works of French painters Claude Monet and Berthe Morisot, as well as the English painter William Turner. She is particularly drawn to the peace and gentleness they managed to create in some of their paintings. Their landscapes are colorful, as we can also see in Johanne's paintings. She was inspired by Turner's very intense skies, which she transposes in l'Effet Rose or Veille de Tempête. She is also particularly interested in Degas's dancers: a dancer herself, Johanne is fascinated by capturing the pose, the moment when the body is locked in movement. She sees them as works full of strength and courage, echoing her own journey as an artist.

The composition of her canvases, the choice of her color palette and her attention to detail aim not only to bring to life an everyday scene, but also to awaken all the senses of the observer.  The beauty and tranquility of landscapes are an undeniable source of inspiration and a favorite theme.

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Rédigé par Bénédicte Lecat

Publié dans #I AM Magazine

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Publié le 5 Février 2025

Lors du dernier salon de la Nationale des Beaux-arts, qui s'est tenu entre le 2 et le 15 décembre 2024 au Réfectoire des cordeliers, 4 artistes photographes se sont vus remettre 5 récompenses

- Maggie Nimkin a reçu une médaille d'or du jury invité. C'est la seconde après la médaille d'or attribuée par la Haute Commission des Récompenses de la Société Académique Arts-Sciences-Lettres. Puis ce fut au tour du photographe français Jean Larivière de lui remettre un premier prix pour la qualité de son travail.

- Daniel Hurwitz a reçu une médaille de bronze du jury invité. Il s'agit de sa troisième récompense après une médaille d'or remise par le jury de la Nationale des Beaux-arts et une médaille d'argent remise par la Société Académique Arts-Sciences-Lettres. 

- Cynthia Fuller a reu le prix coup de coeur de Jean Larivière. Cette photographie représentant la Tour de la Liberté à New Yor est intitulée 4:56 soit l'heure à laquelle Cynthia l'a prise alors qu'elle attendait à un feu rouge.

- Enfin, Dawn Watson, après sa médaille de bronze reçu de la part du jury invité en 2023, s'est vue remettre le prix Fantastique des mains de Jean Larivière. 

Pour compléter cette série de récompenses, ces quatre artistes ainsi que Lynette Shaw et Scott Kling, ont été nommés sociétaires par la Société Nationale des Beaux-arts. Félicitations à tous.

 

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Rédigé par Bénédicte Lecat

Publié dans #Récompenses

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Publié le 5 Février 2025

Depuis 5 ans, ce prix est remis aux jeunes actrices débutantes ayant marqués les esprits à travers des rôles forts et marquants. L'année dernière, le prix a été remis à Ella Purnell, héroïne de Fall Out, Morfydd Clark, la star de la série Prime Video Les anneaux de pouvoir, prequel des trilogies de la Communauté de l'anneau et d'Un voyage inattendu le recevait en 2023. Sont également récipiandaires Sydney Sweeney en 2022, Phoebe Dynenor apparue notamment dans la saion 1 des Bridgerton en 2021 et Daisy Edgar-Jones en 2020, vue dans Normal People aux côtés de Paul Mescal, et tout récemment dans Là ou chantent les écrevisses et Twister.

Cette année, c'est une de nos actrices françaises qui est nommée, Marie Colomb, pour deux de ses rôles dans Laëtitia et Culte. Arrivée à Paris à l'âge de 19 ans, Marie Colomb débute sa carrière en jouant dans plusieurs clips musicaux puis dans des longs-métrages tel que Un, deux, trois, de Matthieu Gari puis avec la mini-série Laëtitia (histoire tragique d'une jeune fille de 18 ans assassinée en 2011). C'est grâce au film de Rodrigo Sorogoyen, As Bestas, que Marie Colomb est nominée au Goya de la Meilleure actrice dans un second rôle. Marie Collomb a également deux autres séries à son actif, Follow, diffusée sur 13e rue et Culte, série évoquant les coulisses de Loft Story dans laquelle elle incarne Loana.

Rendez-vous entre le 24 et le 29 avril pour découvrir les séries sélectionnées, les rencontres avec les stars de nos séries préférées et les récompenses (Madame Figaro Rising Star Award, le prix Konbini, notamment).

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Rédigé par Bénédicte Lecat

Publié dans #Séries

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Publié le 5 Février 2025

Juliette Bonoche est la 3e actrice française à présider le jury du Festival de Cannes, après Isabelle Huppert en 2009 et Vincent Lindon en 2022. Il faut remonter à 1997 pour retrouver l'actrice Isabelle Adjani en tant que présidente.


Juliette Binoche est l'une des rares actrices françaises a compté un prix dans les principaux festivals de Cinéma du monde : Cannes en 2010 pour Copie Conforme, Berlin en 1197 pour Le Patient Anglais et Venise en 1993 pour Trois couleurs, bleu. Sa carrière est impressionnante : elle a joué avec les plusgrands réalisateurs, et a été récompensée par des festivals de Cinéma en Suède, en Estonie, en Norvège, aux Etats Unis (deux oscars en 1997 et en 2001), en Angleterre, en Italie et bien sûr aux César. Pas moins de 11 statuettes remises à une de nos belles ambassadrices.

Juliette Bonoche is the 3rd French actress to serve as president of the Cannes Film Festival jury, following Isabelle Huppert in 2009 and Vincent Lindon in 2022. Isabelle Adjani was the first French actress to chair the jury in 1997.


Juliette Binoche is one of the few French actresses to have won a prize at the world's major film festivals (the famous triplette): Cannes in 2010 for Copie Conforme, Berlin in 1997 for Le Patient Anglais and Venice in 1993 for Trois couleurs, bleu. Her career is impressive: she has worked with some of the world's greatest directors, and has won awards at film festivals in Sweden, Estonia, Norway, the USA (two Oscars in 1997 and 2001), England, Italy and, of course, the César Awards. No fewer than 11 statuettes awarded to one of our most beautiful ambassadors.

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Rédigé par Bénédicte Lecat

Publié dans #Cinéma

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Publié le 21 Janvier 2025

8 séries en Compétition, 8 séries en Compétition Séries Courtes et 5 séries en Compétition Séries Documentaires seront sélectionnées pour tenter de remporter les différents prix CANNESERIES. 6 séries Hors Compétition viendront compléter cette sélection qui se veut chaque année toujours plus audacieuse, éclectique et ouverte sur le monde. Toutes les séries seront projetées en avant-première dans les conditions techniques incroyables du Palais des Festivals et des Congrès de Cannes.

L'affiche vient d'être dévoilée et elle s'inscrit dans les fondamentaux du Festival : le palmier en gros plan, le rose toujours plus pop et la délcinaison de couleurs vives qui crée tout les dynamisme du visuel. Le bleu s'invite afin d'annoncer un nouveau volet professionnel : CANNESERIES Industry.

 

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Rédigé par Bénédicte Lecat

Publié dans #Séries

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Publié le 21 Janvier 2025

L'exposition qui s'est déroulée entre le 11 et le 15 décembre 2024 pour la section photographie, a vu quatre photographes distingués par le jury invité de la Nationale et par le grand photographe français, Jean Larivière. Ce dernier a travaillé avec les plus grands du Luxe dont Louis Vuitton et Cartier.
Le jury invité était composé de la galeriste Lou Dong, la fondatrice Eskuart Virginie Echard, le designer Antony Guerrée, le président de Gondishapour et la collectionneuse Claire Levy Lelouch.

En 2023, le jury de la Nationale des beaux-arts a remis une médaille d'or au photographe américain, Daniel Hurwitz. Cette année encore, il a reçu une médaille de bronze du jury invité. Cette reconnaissance a été remise à la magnifique photo de son grand-père, assis sur la terrasse, lisant. 
Tout comme Daniel, Dawn Watson avait également été récompensée par une médaille de bronze du jury invité en 2023. Cette année, elle s'est vu remettre le Prix Fantastique du photographe Jean Larivière. 
Maggie Nimkin a reçu deux récompenses : une médaille d'or du jury invité et le premier prix de la part de Jean Larivière. 
Enfin, la jeune photographe Cynthia Fuller a reçu le prix Coup de coeur - Jean Larivière. 

The exhibition, which ran from December 11 to 15, 2024 for the photography section, saw four photographers singled out by the Nationale's guest jury and the great French photographer, Jean Larivière. Larivière has worked with some of the biggest names in luxury goods, including Louis Vuitton and Cartier.
The guest jury included gallery owner Lou Dong, Eskuart founder Virginie Echard, designer Antony Guerrée, president of Gondishapour and collector Claire Levy Lelouch.

In 2023, the National Fine Arts jury awarded a gold medal to American photographer Daniel Hurwitz. Again this year, he received a bronze medal from the guest jury and a “coup de coeur” award from Jean Larivière. Both awards were presented to the magnificent photo of his grandfather, sitting on the terrace, reading. 
Like Daniel, Dawn Watson was also awarded a Guest Jury Bronze Medal in 2023. This year, she was awarded the Prix Fantastique by photographer Jean Larivière. 
Maggie Nimkin received two awards: a gold medal from the guest jury and first prize from Jean Larivière. 
Finally, young photographer Cynthia Fuller received the Coup de coeur - Jean Larivière award. 

 

Société Nationale des Beaux-arts - Que de prix !!Société Nationale des Beaux-arts - Que de prix !!
Société Nationale des Beaux-arts - Que de prix !!

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Rédigé par Bénédicte Lecat

Publié dans #Expositions

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Publié le 30 Octobre 2024

 

Dans le cadre du 160e anniversaire du Salon de la Nationale des Beaux-arts, Facec présente les peintures de Satah Garside et Audrey Traini, les photographies de Dawn Watson, Maggie Nimkin, Pamela Takiff, Cynthia Fuller, Daniel Hurwitz et les sculptures de Bob Clyatt et Scott Kling.

Ci-dessous le lien pour télécharger l'invitation

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Rédigé par Bénédicte Lecat

Publié dans #Facec en exposition

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Publié le 22 Août 2024

Daniel Hurwitz - Capturer l'instant (extrait)

C’est à 14 ans que Daniel découvre réellement la photographie : sa sœur reçoit un appareil photo pour son anniversaire et Daniel souhaite recevoir le même cadeau, soit un Olympus OM – 1 SR. “Le monde de la photographie s’est ouvert à moi, ma passion est née“. Mais avant de se lancer dans le monde de l’image, Daniel étudie le droit pénal, la gestion publique et le comportement humain à l’Université de Californie. Il travaille dans le monde du marketing et de la vente, ainsi que de la promotion immobilière. En parallèle, la photographie reste son violon d’Ingres et il poursuit les prises de vue au collège, au lycée puis à l’université.

C’est en 2003 que Daniel présente pour la première fois, son travail au public…. de Nouvelle-Zélande. Il y passe plusieurs années et y débute une collaboration avec la compagnie Yikes Production. Le but est alors de filmer les nombreuses activités proposées à tous les publics touristes et locaux : nager avec les dauphins, skier, faire du rafting, etc. Ce qui le conduit également à voyager et à filmer les expéditions de ski en Afrique, au Kazakhstan, et à découvrir les gorilles en Ouganda puis les orangs-outans de Sumatra. Chaque voyage est une occasion de photographier les paysages, les monuments, les animaux, de s’imprégner de ce que l’autre peut lui offrir.

Daniel Hurwitz - Knowing how to look (extract)

 

It was at the age of 14 that Daniel really discovered photography: his sister received a camera for her birthday, and Daniel wanted the same gift - an Olympus OM - 1 SR. "The world of photography opened up to me, and my passion was born. He took this photo at 15 in the Sinai Desert. But before entering the world of images, Daniel studied criminal law, public management and human behavior at the University of California, Irvine. He worked in the world of sales and marketing, as well as real estate development. At the same time, photography remained his violin d'Ingres, and he continued to shoot at college, high school and university.

In 2003, Daniel presented his work for the first time to the public.... in New Zealand. He spent several years there and founded the company Yikes Productions. The aim was to film the many activities on offer to tourists and locals alike: swimming with dolphins, skiing, rafting and so on. This also led him to travel and film ski expeditions in Africa and Kazakhstan, and to discover gorillas in Uganda and orangutans in Sumatra. Each trip is an opportunity to photograph landscapes, monuments and animals, to soak up what others have to offer.

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Rédigé par Bénédicte Lecat

Publié dans #I AM Magazine

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Publié le 22 Août 2024

Maggie Nimkin - A travers l'objectif, l'Art 

Maggie Nimkin est née en 1955 à New York, ville dans laquelle elle vit et travaille toujours aujourd’hui. Dans sa famille, son père lui transmettra sa fibre artistique : il est avocat mais il a mené de front une seconde carrière d’imprimeur, en se spécialisant durant près de 40 ans, dans les éditions d’art. La qualité de l’œuvre imprimée – que celle-ci soit une aquarelle, un dessin, une peinture – est toujours liée à la photographie et se doit d’être la plus proche de la réalité possible, la plus nette, la plus qualitative.

Maggie ne se destine pas de suite à la photographie, bien qu’elle se passionne pour cet art dès son plus jeune âge. Elle étudie à l’Université de Pennsylvanie (Philadelphie) les lettres classiques : la culture, les arts des périodes latine et grecque. Brillamment diplômée, sa culture antique lui permet de photographier les plus belles œuvres des collectionneurs, des vendeurs et de collaborer avec les plus importantes publications artistiques. Entre 1976 et 1984, grâce à sa connaissance de l'Antiquité, elle a été engagée chez Sotheby's, la maison internationale de vente aux enchères d'œuvres d'art, où elle a photographié de magnifiques œuvres d'art provenant de diverses cultures pour les publications de Sotheby's. Les compétences qu'elle a acquises chez Sotheby's ainsi que son expertise en matière d'éclairage des objets en trois dimensions lui ont permis de saisir les nuances de ces objets exceptionnels. La photographie s'est avérée être le langage parfait pour exprimer son vif intérêt et son appréciation pour ces œuvres d'art rares et de grande valeur.

Maggie Nimkin - Art through the lens

 

Maggie Nimkin was born in 1955 in New York City, where she still lives and works today. In her family, her father passed on his artistic talents: he was a lawyer, but he also pursued a second career as a printer, specializing for almost 40 years in art editions. The quality of a printed work - be it a watercolor, a drawing or a painting - is always linked to photography, and must be as close to reality as possible, as clear-cut and as qualitative as possible.

Maggie wasn’t immediately destined for photography, although she had a passion for the art from an early age. At the University of Pennsylvania (Philadelphia), she studied Classics: the culture and arts of the Latin and Greek periods. A brilliant graduate, with her knowledge of Antiquity, she was hired at Sotheby’s, the international art auction house where she photographed magnificent works of art from a variety of cultures for Sotheby’s publications. Between 1976 and 1984, The skills that she honed at Sotheby’s along with her expertise in lighting three dimensional objects enabled her to capture the nuance of these exceptional objects. Photography turned out to be the perfect language for her to express her keen interest and appreciation for these rare and highly valued works of art.

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Rédigé par Bénédicte Lecat

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Publié le 22 Août 2024

Ovila Huard - Retracer le lien

 

Elève brillant depuis l’enfance, Ovila réussit ses études secondaires mais ne se lance pas de suite dans l’aventure picturale. Il développe de nouveaux talents. Parmi ceux-ci, celui de la mode : il dessine et confectionne avec talent des collections de vêtements médiévaux vendus dans des chaînes de magasins spécialisés. Il met cette excellence et cette réussite au service des théâtres en réalisant leurs costumes, des jeunes étudiantes pour leurs bals de fin d’année, des futures mariées afin de réaliser la robe de leurs vies. Ce n’est pas s’en rappeler le parcours de Doris Bouffard, qui fut un temps, styliste avant de se lancer dans la sculpture. Parce qu’il aime également la musique, Ovila prépare et chorégraphie les défilés de fin d’année des diplômés de l’école de mode ; et plus tard sera aussi celui des ensembles chorégraphiques du Québec et des corps de tambours et de clairons durant près de trente ans. Cette polyvalence en touchant à tous les secteurs lui permet de pleinement se réaliser et de prendre confiance en lui.

Mais Ovila ne s’arrête pas là : il étudie l’infographie et termine ces études Major de promotion. A tel point doué et créatif, on lui propose d’enseigner cette matière, ce qu’il refuse préférant travailler d’abord afin de se sentir apte à enseigner. Est-ce que les vingt-cinq dernières années suffisent ? Apparemment toujours pas. Parce que grâce aux encouragements de l’homme qui partage sa vie, Ovila se lance dans la peinture. Enfin !!

Ovila Huard - Find the link

 

A brilliant student since childhood, Ovila succeeded in his secondary studies but did not immediately embark on a pictorial adventure. Instead, he developed new talents. One of these was fashion: he skillfully designed and produced collections of medieval garments sold in specialized chain stores. He puts this excellence and success to good use, designing costumes for theaters, students for their end-of-year balls, and brides-to-be to create the dress of a lifetime. It's not unlike Doris Bouffard, who was once a stylist before turning to sculpture. Because he also loves music, Ovila prepares and choreographs the end-of-year fashion shows for graduates of the fashion school, and later also for the Quebec choreographic ensembles and drum and bugle corps for almost thirty years. His versatility in all these areas has enabled him to develop his full potential and self-confidence.

But Ovila didn't stop there: he studied computer graphics, graduating top of his class. So gifted and creative was he that he was asked to teach the subject, which he refused, preferring to work first to feel fit to teach. Is the last twenty-five years enough? Apparently not. Thanks to the encouragement of the man who shares his life, Ovila takes up painting. Finally!

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Rédigé par Bénédicte Lecat

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