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Mais il existe dans son parcours, une expérience qui semble avoir profondément transformé son rapport au monde et par conséquent, sa peinture. Pendant neuf mois, Christian Roy vit en mer, à bord de son voilier Belle Excuse, avec pour destination finale, les Bahamas, et pour seule limite l’horizon. Cette expérience du large devient la matrice de son œuvre. La mer n’est plus seulement un sujet qu’il aurait choisi comme d’autres choisiraient la montagne ou la campagne. Elle est devenue une expérience intime presque existentielle. S’il peint un océan, un phare, une île, un voilier, ce n’est pas tant pour reproduire ce qu’il a vu, mais surtout pour retrouver une émotion. C’est là, la différence essentielle. Le paysage marin est alors moins un sujet qu’un point de départ. Ce qui intéresse l’artiste n’est pas la forme d’une île ou d’un bateau, mais plutôt ce que leur présence fait naître en lui : un silence, un appel du large, un instant de liberté.

Entirely self-taught, he nourishes his painting through observation, experimentation and constant personal research. Yet there is, in his career, an experience that seems to have profoundly transformed his relationship with the world and, consequently, his painting. For nine months, Christian Roy lived at sea, aboard his sailboat Belle Excuse, with the Bahamas as his final destination and the horizon as his only limit. This experience of the open sea became the matrix of his work. The sea is no longer simply a subject he might have chosen, as others might choose mountains or the countryside. It has become an intimate, almost existential experience. When he paints an ocean, a lighthouse, an island or a sailboat, it is not so much to reproduce what he has seen, but above all to rediscover an emotion. This is the essential difference. The seascape is therefore less a subject than a starting point. What interests the artist is not the form of an island or a boat, but rather what their presence gives rise to within him: a silence, a call of the open sea, a moment of freedom.

Le numéro 27 d'IAM magazine est sorti, avec un regard sur le travail du peintre Christian Roy et 76 pages d'informations artistiques et littéraires.
Vous trouverez également la suite N° 2 du Challenge Photographique International.

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IAM magazine by Facec : numéro 26

Son intérêt pour l’image se développe rapidement. C’est notamment Ambiance japonaise, présentée en Coupe de France, qui lui donne confiance en son travail et marque un tournant décisif dans son parcours photographique. Malgré la diversité des sujets qu’elle aborde, Claudine Faucon confère, consciemment ou non, une remarquable cohérence à son œuvre. Paysages désertiques, régions polaires, photographies aériennes ou aurores boréales ont en commun le regard d’une artiste qui cherche moins à documenter le monde qu’à en révéler la beauté et la dimension poétique.

Sur le plan technique, Claudine Faucon utilise régulièrement un trépied et des filtres pour réaliser des poses longues, conférant ainsi aux nuages et à l’eau un aspect vaporeux et presque irréel. Elle travaille également avec un téléobjectif 70-200 mm afin d’isoler certains éléments du paysage et d’en accentuer la force visuelle. À cela s’ajoute l’usage du drone. En novembre 2024, elle obtient le CATS (Certificat d’Aptitude Théorique de pilote à distance pour les Scénarios standard), lui permettant de réaliser des prises de vue aériennes de haute qualité.

Her interest in image-making quickly flourished. It was notably Japanese Atmosphere, presented at the Coupe de France competition, that gave her confidence in her work and marked a decisive turning point in her photographic journey. Despite the diversity of subjects she explores, Claudine Faucon brings a remarkable coherence to her body of work, whether consciously or not. Desert landscapes, polar regions, aerial photography, and northern lights all share the vision of an artist who seeks less to document the world than to reveal its beauty and poetic dimension.

From a technical standpoint, Claudine Faucon regularly uses a tripod and filters to create long-exposure photographs, giving clouds and water a soft, almost ethereal appearance. She also works with a 70–200 mm telephoto lens to isolate specific elements of a landscape and enhance their visual impact. Added to this is her use of drones. In November 2024, she obtained the CATS (Theoretical Certificate of Competence for Remote Pilots in Standard Scenarios), enabling her to produce high-quality aerial images.

La Société des Auteurs et Artistes Francophones remettra ainsi une médaille d'or à Dominique Lecat pour l'ensemble de ses récents ouvrages de poésie, ainsi qu'à Bénédicte Lecat pour son action en faveur du rayonnement culturel. Ces deux candidatures ont été soutenues par Frédéric Julien, lui-même distingué par une médaille d'argent lors de la cérémonie d'octobre 2025. La cérémonie se tiendra au Château d'Issay le samedi 3 octobre.

Fondée en 2010 sous le nom de Société des Auteurs Francophones par cinq écrivains – Georges Pagé, président fondateur, Angèle Koster, Angel Sanchez, Hélène de Kerillis et Jacques Marzac –, l'association a élargi son champ d'action en 2019 afin d'intégrer les artistes de toutes disciplines. Elle est depuis devenue la Société des Auteurs et Artistes Francophones. Parmi ses membres d'honneur figurent notamment le spationaute français Patrick Baudry, Myriam Senghor, petite-nièce du président Léopold Sédar Senghor, ainsi que Raymonde Jacod.

La SAAF a pour vocation de promouvoir les littératures francophones en favorisant la diffusion des œuvres de ses membres à travers le monde. Elle encourage également la création artistique sous toutes ses formes, qu'il s'agisse de peinture, de sculpture ou de toute autre discipline contribuant au rayonnement de la culture francophone.

Par ailleurs, la promotion Arts-Sciences-Lettres a récemment distingué plusieurs artistes. La sculptrice Isabelle Jean a reçu une médaille d'étain. Les peintres Vincent Gagnon (Canada), Shefali Ranthe (Danemark), Alberto Vazquez (Mexique), John Aiello (Etats Unis) et Elizabeth Wessel (Monaco) ont obtenu un diplôme d'argent. Quant à la sculptrice québécoise Manon Gauthier et au peintre Didier Spencer (France), ils ont été récompensés par une médaille de vermeil.

La prochaine cérémonie de remise des distinctions Arts-Sciences-Lettres se déroulera le samedi 24 octobre à l'InterContinental Paris Le Grand – Opéra, réunissant artistes, auteurs et personnalités du monde culturel venus célébrer l'excellence de la création contemporaine.

Lors de la cérémonie d’ouverture de la 9e saison de Canneseries, plusieurs distinctions ont été décernées.

Le Madame Figaro Rising Star Award a été attribué à la chanteuse de K-pop Jisoo (voir édition précédente).

Le prix Konbini de l’engagement a été remis à l’acteur, comédien et auteur écossais Richard Gadd. Créateur de la série Mon petit renne, diffusée sur Netflix, il y aborde le harcèlement sexuel dont il a été victime entre 2015 et 2017. Il s’est également engagé auprès de l’organisation caritative britannique We Are Survivors, dédiée aux hommes victimes d’abus sexuels.

Le Canal+ Icon Award a, quant à lui, été décerné à Adam Scott, acteur, réalisateur, producteur, scénariste et podcaster américain. Artiste aux multiples talents, il confie avoir découvert sa vocation en regardant Indiana Jones et la Dernière Croisade à l’âge de 8 ans. Diplômé de la Harbor High School puis de l’American Academy of Dramatic Arts à Los Angeles, il s’est notamment illustré dans des registres comiques avec les séries Party Down et Parks and Recreation.

Les autres récompenses seront remises le mardi 28 avril lors de la cérémonie de clôture.

#canneseries, #recompenses, #award, #jisoo, #prix konbini, #canal+

Le N° 25, premier de l'année 2026 de notre revue IAM magazine (partagée avec notre partenaire Facec International) est en cours de finalisation, il sera prochainement dans vos boîtes mails et/ou dans vos boîtes à lettres ...

Le thème principal de ce N° est la photographie, qui entre dans ses 200 ans d'existence entre 2026 et 2027 (création de la photo par Nicéphore Niepce en 1826). Cet anniversaire est soutenu par le Ministère de la Culture Française.

A cet occasion Facec International et IAM magazine lancent un challenge international pour tous les photographes confirmés ou amateurs. Alors, n'hésitez pas si vous êtes photographes, contactez nous, demandez le dossier d'inscription, nous serons ravis de vous conseiller et vous soutenir dans ce concours.

A très bientôt.
- Pour IAM magazine Dominique Jan Lecat : janandjoscreations@gmail.com
- Pour Facec International Bénédicte Lecat : facec.international@orange.fr

FACEC International est présente au Grand Prix des Artistes, gare maritime, du 12 au 19 avril, de 10h à 19h, dans le cadre de la célébration du 250e anniversaire de l'indépendance américaine. Le vernissage et la remise des prix se dérouleront le même jour : le samedi 18 avril à partir de 17h.
Je serais présente tous les après-midi de 14h à 19h afin de faire découvrir les photographies des américains John, Aiello, Suzanne Anan, Daniel Hurwitz, Maggie Nimkin, Dawn Watson

 

Retrouvez la suite dans le nouveau numéro d'IAM Magazine (n°25) : possibilité de vous abonner gratuitement (basse définition) ou de vous abonner à sa version électronique HD et à sa version papier.

Comme la sculpture ou la peinture, la photographie peut être un moment d’émotion intense, ressenti physiquement et émotionnellement avant même toute analyse. Le sentiment devient un moteur de compréhension de l’œuvre : la ligne et le toucher pour la sculpture, le sujet et l’instant pour la photographie, la couleur et la lumière pour la peinture. C’est ce que John éprouve en étudiant leurs œuvres, en particulier dans leur manière d’appréhender la lumière.

Si John Aiello débute par la photographie en couleur, il se tourne rapidement vers le noir et blanc. L’émotion y est plus intense, l’image moins descriptive, plus suggestive. Dans ce registre, la personnalité et la psychologie émergent plus facilement dans le portrait, tandis que le paysage gagne en intensité. Ses photographies prennent le contre-pied d’un monde saturé d’images nettes et immédiates.

Like sculpture or painting, photography can be a moment of intense emotion, felt physically and emotionally before any intellectual understanding. Feeling becomes a key to interpretation: line and touch for sculpture, subject and moment for photography, color and light for painting. This is what John experiences when studying their work—above all, their understanding of light.

Although John Aiello began with color photography, he quickly turned to black and white. Emotion becomes more intense, the image less descriptive and more suggestive. In this medium, personality and psychology emerge more clearly in portraiture, while landscapes gain emotional depth. His photographs stand in contrast to a world saturated with sharp, immediate images.

La neuvième édition de Canneseries se déroulera du 23 au 28 avril prochain au Palais des Festivals. Si les membres du jury et les 8 séries longues, les 6 séries courtes et les 5 séries documentaires ne sont pas encore connus, Canneseries a déjà distillé quelques informations.

- Le Rising Star Award Madame Figaro sera remis à la chanteuse coréenne du groupe de K-Pop Blackpink, Jisoo. S'imposant également en tant qu'actrice, Jisoo a fait des débuts remarqués dans la série coréenne Snowdrop où elle se distingue par sa sensibilité. C'est le début d'une carrière prometteuse qui la propulse sur Netflix où elle incarne Seo Mi-Rae dans la série Boyfriend on Demand. Elle rejoint Sydney Sweeney, Daisy Edgar-Jones, Marie Colomb, Ella Purnell (Fallout), Morfydd Clark (Le seigneur des anneaux : les anneaux de pouvoir), Phoebe Dynevor (Bridgerton).

- L'invité d'honneur est le showrunner, réalisateur et auteur américain Noah Hawley. Né en 1967, auteur de romans policiers, il est le créateur de la série télévisée américaine Fargo. Il a été scénariste sur de nombreuses séries comme Bones, The Alibi, My generation, Legion, Lucy in the sky et Alien Earth. 

- Trois jurys remettront les récompenses dont la très convoitée Meilleure série. Le jury "officiel" n'a pas été encore dévoilé mais nous savons déjà que le jury étudiant comprend 9 membres issus de l'université Côte d'Azur et le jury des Lycées est composé de 8 membres issus des Lycées Massena (Nice), Amiral de Grasse, Rainier III (Monaco), Tocqueville (Grasse), Bristol et Carnot (Cannes). 

Rendez-vous le 31 mars à 11h pour découvrir la sélection des séries en compétition et hors compétition.

Retour en image sur notre exposition en la Galerie EAG, Bruxelles. Y sont exposées les oeuvres des artistes suivants :

Photographies 
- John Aiello, américain
- Daniel Hurwitz, américain
- Maggie Nimkin, américaine
- Josephina Somers, néerlandaise
- Dawn Watson, américaine

Peintures 

- Vincent Gagnon, canadien
- Sarah Garside, canadienne
- Johanne Kourie, canadienne,
- Pamela McDermott, canadienne
- Jim Pescott, canadien
- Cristian Sainz, espagnol
- Audrey Traini, canadienne

L'exposition se poursuit jusqu'au 29 mars. 
EAG Gallery - rue de Laeken, 83 - 1000 Bruxelles 
Exposition ouverte du mercredi au samedi inclus, de 11h à 18h. Ouvert le dimanche sur rendez-vous. 

Les photographes américains John Aiello, Dan Hurwitz, Maggie Nimkin et Dawn Watson, et les peintres canadiens et espagnol Vincent Gagnon, Sarah Garside, Johanne Kourie, Pamela McDermott Jim Pescott, Audrey Traini, et Cristian Sainz exposeront leurs oeuvres du 5 au 28 mars à la Galerie EAG, dirigée par Jerry Delfosse. 
Vernissage le 5 mars de 18h30 à 21h30.
Art afterwork le 6 mars de 18h30 à 21h30.

Rendez-vous au 83, rue Laeken, 1000 Bruxelles. 
Bienvenue !