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Un trio, une mère et ses deux filles, revient sur leur terre natale qu'est la Corse, après quinze années d'absence et un départ précipité. L'occasion pour les filles de se révéler, pour la mère de donner les clés d'une vérité longtemps enfouie. Et peut-être de déconstruire pour mieux construire et se retrouver.

C'est le douzième film de la réalisatrice française, Catherine Corsini, et son troisième à concourir pour une palme d'or. Ces trois principales actrices sont touchantes de vérité, émouvantes, et justes : la mère un peu déboussolée par ces deux filles, l'aînée sage et sérieuse qui finit par se dévoiler et casser son image de fille parfaite, la seconde qui cherche à attirer l'attention en multipliant les erreurs. Mais somme toute, elle est celle qui réunit. Un dernier personnage est intégré dans ce film : les paysages enchanteurs de la Corse.

A trio, a mother and her two daughters, return to their native Corsica after a fifteen-year absence and a sudden departure. It's an opportunity for the daughters to reveal themselves, and for the mother to reveal the keys to a long-buried truth. And perhaps to deconstruct in order to better build and rediscover themselves.

This is French director Catherine Corsini's twelfth film, and her third to compete for a Palme d'Or. The three main actresses are touchingly true, moving and accurate: the mother, a little bewildered by her two daughters; the older, wise and serious daughter, who finally reveals herself and shatters her image as the perfect daughter; the younger, who tries to attract attention by making a lot of mistakes. But all in all, she's the one who brings them together. A final character is integrated into this film: the enchanting landscapes of Corsica.

Elle a monté les marches avec sans doute l'homme le plus controversé du moment. Maïwenn, réalisatrice et interprète de Jeanne du Barry a choisi Johnny Depp pour être son roi, Louis XV, dans un beau film tout en pudeur et en regard. 
Maïwenn narre ici la vie d'une roturière sans fortune, qui s'est élevée dans la société grâce à quelques amants bien placés, mais aussi pour sa culture et son esprit vif, sa grande beauté et son mécénat actif, finissant maîtresse officielle d'un roi de France dépressif après la mort de son épouse, Marie Leszczynska, la mère de ces 10 enfants. 
Tout y est : les intrigues d'Alcôve, les chausse-trappes, les filles malsaines et médisantes, la cour qui se prosterne à tout va, l'amour incroyable entre une fille simple et un homme dépositaire d'un pouvoir qu'il aimerait sans doute ne pas avoir certaines fois. Et l'on oublie le léger accent de l'acteur américain, pour se concentrer sur son visage et plus particulièrement ses regards.
A noter le rôle Benjamin Laverhne, interprète tout en retenu du premier valet de pied du roi, Jean-Benjamin de Laborde, et sans doute le meilleur allié de Jeanne. 

She walked up the steps with arguably the most controversial man of the moment. Maïwenn, director and main character of Jeanne du Barry, chose Johnny Depp to play her king, Louis XV, in a fine film, full of modesty and a keen eye for detail. 
Maïwenn narrates the life of a commoner without fortune, who rose in society thanks to a few well-placed lovers, but also for her culture and sharp wit, her great beauty and her active philanthropy, ending up the official mistress of a depressed French king after the death of his wife, Marie Leszczynska, the mother of his 10 children. 
It's all there: the intrigues of Alcôve, the pitfalls, the unhealthy, backbiting daughters, the court that prostrates itself at every turn, the incredible love between a simple girl and a man in possession of a power he probably wishes he didn't have at times. And we forget the American actor's slight accent, concentrating instead on his face and, more particularly, his looks.
Benjamin Laverhne plays the king's first footman, Jean-Benjamin de Laborde, in a restrained manner, and is undoubtedly Jeanne's best ally.

Après nous avoir émerveillée à l'Espace Miramar en avril dernier, Monique Jadin a proposé une sélection de photographies centrées sur nos plus belles actrices et chanteuses françaises : Madelaine Renault, Line Renaud, Miou-Miou, Michèle Mercier, Anouk Aimé sont ici présentées, sans cartel pour les identifier. L'objectif est de laisser le public discuter, échanger, et se lancer le défi de les reconnaître. Une seule m'est inconnue.

After having amazed us at the Espace Miramar last April, Monique Jadin proposed a selection of photographs centered on our most beautiful French actresses and singers: Madelaine Renault, Line Renaud, Miou-Miou, Michèle Mercier, Anouk Aimé are presented here, without a label to identify them. The objective is to let the public discuss, exchange, and challenge themselves to recognize them. Only one is unknown to me.

Pour la cérémonie d'ouverture, nous avons découvert la nouvelle création d'APPLE TV, SILO. Créée par Graham Yost, avec pour principale interprète Rebecca Ferguson, également productrice, cette série nous plonge dans un monde toxique et en ruine. Seuls quelques 10 000 humains ont pu trouver refuge dans un silo souterrain géant. Avec le même système de castes, en haut les plus aisés, en bas, les ouvriers et les plus pauvres, le silo régit la vie de ces humains au point même d'autoriser les futures grossesses. Après que le shérif eut brisé une règle capitale, que son épouse avait également brisé deux ans avant lui, que des habitants meurent ou disparaissent, Juliette (Rebecca Ferguson) découvre peu à peu les secrets du SILO. Et.... la suite à découvrir sur Apple TV pour les plus chanceux. 
Ci-dessous la productrice Rebecca Ferguson, et le compositeur Atli Örvarsson, également compositeur des séries de Dick Wolf, Chicago Fire, Chicago PD et New York section criminelle.

B.R.I., une création originelle de Canal +, réalisée par Jérémie Guez.
La BRI ou brigade de recherche et d'intervention de Versailles change de chef, Saïd, interprété par Sofian Khammes, remplace le très respecté Patrick, joué par Bruno Todeschini. Les méthodes ne sont pas les mêmes voir s'opposent : Saïd devra s'imposer et faire oublier l'ancien chef de groupe très charismatique, Patrick. Quant l'un souhaite garder ses distances l'autre n'hésite pas à faire amis amis avec les truands, afin de garder la main sur une possible guerre des gangs dans Paris. Belle promesse que cette nouvelle production du partenaire de Canneseries et du Festival de Cannes, Canal +. 

LIAISON FATALE, une réinterprétation du film des années 80 proposée par Paramount +.
Et ce sont Joshua Jackson (connu pour ces rôles de Pacey dans la série pour ados, Dawson, ou Peter Bishop dans la série de science-fiction, Fringe) et Lizzy Caplan (Lula dans Insaisissables II ou Anatomie d'un divorce) qui reprennent les rôles tenus par Michael Douglas et Glenn Close. Quant l'attraction physique vire à la liaison fatale et à une véritable descente aux enfers pour les deux héros. Les deux premiers épisodes ont permis d'y voir tous les thèmes abordés dans les épisodes suivants comme la fidélité, la tromperie, le mariage, le meurtre, la manipulation psychologique. A découvrir prochainement sur Paramount +.

Deux séries policières étaient présentées à la salle Miramar ce dimanche : Hudson and Rex (programme diffusé sur France 3 le dimanche soir) et Cannes Confidential.

- Hudson and Rex : la série est une déclinaison de la série allemande Commissaire Rex, et est tournée dans la province canadienne de Terre-Neuve. Afin de présenter la série, étaient présents l'acteur principal, John Reardon, la productrice Christina Jennings, la dresseuse Sherri Davis et le héros, Rex, de son vrai nom Diesel. La productrice a expliqué qu'une série avec un chien pour partenaire, était une grande chance pour l'Europe, alors que les Etats Unis ou le Canada n'étaient pas encore prêts pour ce type de divertissement. Malgré tout, elle a réussi à produire cette nouvelle version et a rappelé que la série était un programme familial et que la violence était limitée afin d'intéresser tous les publics. Mais l'essentiel des questions était destiné à Diesel, berger allemand choisi en peu de temps, dressé en trois semaines et prêt dès le pilote. Il a su trouvé sa place auprès des acteurs humains, très rapidement, et il a su créer une vraie relation avec l'interprète d'Hudson. Aujourd'hui, ils sont 5 à tourner : Diesel, âgé de 7 ans, deux de ces neveux, âgés de 5 ans qui le remplacent pour les cascades, et deux petits bouts âgés d'1 an. Diesel a appris trois niveaux de "paroles" : selon les signes de sa dresseuse, il aboie, grogne, ou pleure. La dernière question a provoqué l'hilarité : qui est le préféré d'Hudson : Sherri ou John ? A John de répondre qu'il passe derrière Sherri, sa dresseuse. 

- Cannes Confidential : la série de six épisodes, entièrement tournée à Cannes, est policière avec deux flics quelque peu badasses (Shy'm et Lucie Lucas) et un gentleman anglais, mystérieux mais escroc à ces heures perdues (le britannique Jamie Bamber, parlant un français parfait). Projet audacieux tourné en 3 mois, ralenti par la crise Covid, il a été totalement tourné en anglais. Cette série rappelle l'esprit des programmes des années 70 et 80 comme Amicalement Vôtre avec l'humour à l'anglaise, de badinage, mais aussi des personnages aux fêlures profondes : le personnage de Lucie Lucas, Camille, ne comprend pas pourquoi son père, préfet accusé de corruption, interprété par Jean-Luc Anglade, préfère rester en prison, quant à Jamie Bamber, il interprète un homme hanté par son passé, brisé par la vie et la fille qu'il a perdu. La date de diffusion sur TF1 est encore inconnue, tout comme sur la plateforme américaine Acorn, mais elle devrait rencontrer un beau succès. 

Carthago (Israël) :

De 1944 à 1948, les hommes de l'Irgoun (organisation militaire nationaliste) et du Lehi (groupe paramilitaire pour la liberté d'Israël) détenus sans jugement au camp de Latroun ont été déportés par les autorités de la Palestine mandataire britannique vers des camps d'internement en Afrique, situés à Sembel (près d'Asmara, en Érythrée), à Carthago, au Soudan et à Gilgil (au nord de Nairobi, au Kenya). Les déportés ont été renvoyés en juillet 1948, seulement après la déclaration d'indépendance d'Israël. Tirée de cette histoire, la série présente les enjeux de pouvoir et de politiques qui vont se déchaîner (puisqu'au sein d'un même camp se trouvent des nazis, des fascistes, des juifs) lorsqu'arrive un comique de Tel Aviv ayant trahis les siens. 

Childhood Dreams (Pays-Bas) : un vrai coup de coeur.

Belle série que celle venue des Pays-Bas, qui raconte sur près de cinquante ans l'histoire d'une famille depuis la fin des années 60 à nos jours. Un couple, cinq enfants, dont on découvre la vie à différents âges : éducation, sexualité, colocation, avortement, culpabilité, maladie. Et l'on devine la mort d'un petit garçon, préféré de la mère (la scène de la photographie en est la preuve), qui brisera toute la famille, et entrainera des traumatismes notamment sur les deux plus jeunes. A voir. 

Faux-semblants (Dead Ringer - Etats Unis) :

Inspirée du film de 1988, signé David Cronenberg, cette série propose ici une variante puisque ce ne sont plus des jumeaux monozygotes (Jérémy irons) mais ici des jumelles monozygotes, Beverly et Eliott Mantle, interprétée par l'actrice britannique, Rachel Weisz. Installées dans le New York des ultrariches, brillantes médecins spécialisées dans la fertilité, elles souhaitent ouvrir une maison de naissance et un laboratoire afin de traiter toute forme de stérilité. Recherche de financement, fausses couches, morts in utéro, grossièreté, perversité, se mélangent dans ces deux premiers épisodes, dont la suite sera disponible sur Amazon Prime. 

Tapis rose, stars et personnalités de la télévision réunies pour offrir de nouvelles occasions d'être émerveillé, interpellé, choqué. La rencontre internationale, puisque dix-sept nationalités sont représentées à travers 10 séries longues, dix séries courtes et six séries documentaires, s'est ouverte en présence de Fleur Pellerin, ancienne ministre de la Culture, David Lisnard, maire de Cannes et président de l'association des maires de Cannes, de Maxime Saada, président de Canal +, partenaire du Festival des Séries et du Festival International de Cannes.

La maîtresse de cérémonie, Camille Chamoux, accompagnée de l'Orchestre de Cannes, présenta avec beaucoup d'humour les sélections officielles avant d'accueillir le jury des séries longues (+ de 30 minutes) : l'acteur irlandais Daryl McCormack, la comédienne algérienne Shirine Boutella, la réalisatrice et comédienne française, Zabou Breitman, le musicien et fondateur du groupe The Police, et l'acteur et réalisateur israélien, Lior Raz, par ailleurs président du jury. 

La cérémonie s'est terminée par la remise du Madame Figaro - Rising Star Award à l'interprète de Galadriel, dans la série produite par Amazon Prime (la plus chère à ce jour, plus de 400 millions de dollars), l'actrice galloise Morffyd Clark pour son talent et sa déjà très belle carrière malgré sa jeunesse. 

Et la présentation en première mondiale, de la série produite par l'actrice suédoise Rebecca Ferguson, Silo. Silo est un roman rédigé en cinq parties, par Hugh Howey, paru en 2012. Histoire de science-fiction postapocalyptique, elle raconte l'histoire d'un groupe de survivants, obligés de se cacher sous terre, afin d'échapper aux conditions de vie mortelles de la surface. Parmi ses habitants, le shérif et son épouse qui tentent d'avoir un enfant. Elle finit par mourir après avoir demandé à sortir malgré l'interdiction formelle imposée par la structure. Son mari décide de mener l'enquête, et de comprendre pourquoi elle a fait ce choix. Et si tout cela n'était qu'une machination ? La suite sera à découvrir sur la chaîne Canal + dès le 5 mai prochain. 

A noter que la musique de la série a été composée par Atli Örvarsson, le compositeur islandais de nombreuses séries dont celles de Dick Wolf (Chicago Fire et Chicago PD, ou bien encore FBI : most wanted).

Dawn Watson, l'art de la perception

Mais une autre passion l’interpelle depuis son plus âge : la photographie. Son premier appareil photo était un Polaroïd Instamatic et elle se souvient de l’excitation d’avoir immédiatement le tirage photographique entre les mains. A la fin de ses études, pour immortaliser son voyage en Europe, son père lui prête son appareil photo Leica. En voyant la beauté de Rome, à travers l’objectif, elle a ressenti une parfaite alchimie pour cet art. Art qui a aussi façonné sa pratique artistique de la danse. Alors pourquoi se limiter ? se dit-elle. Même l’univers n’a pas de fin. Dès lors, Dawn étudie la photographie au Centre International de la Photographie de New York, puis au College Rockford et au Media Workshop dans le Maine. Durant dix ans, de 2011 à 2021, Dawn poursuit sa formation visuelle en étant membre de l’atelier de Sandi Haber Fifield, Finding your vision. Cette dernière, artiste photographe réputée, entrée dans de nombreuses collections muséales telles que l’Art Institute de Chicago, travaille sur la modification de la perception du spectateur afin de rendre l’invisible visible. C’est sans aucun doute cet aspect que Dawn a retenu : rendre les choses visibles en permettant aux spectateurs de se focaliser sur une partie de la photographie. Et même, si Dawn n’est plus un membre actif, elle participe toujours à des ateliers et à des séances critiques afin d’améliorer encore et toujours son processus créatif. Ce dernier devant comme chez tous les artistes, être nourri.

But there is another passion that she has had since she was very young: photography. As a child, her first camera was a Polaroid Instamatic, how exciting to have the immediacy of a photo print in her hands in just moments. Before her trip to Europe when she graduated from college, her father lent her his Leica film camera. Seeing the beauty of Rome through this viewfinder, she felt an affinity for this framing of her visual world that shaped her artistic practice of dance. So why limit herself? She asked. The universe has no end. Dawn has studied photography at the International Center of Photography in New York and at the Maine Media Workshop + College. For ten years, from 2011 to 2021, Dawn continued her visual education as a member of the final group of Sandi Haber Fifield’s workshop, Finding Your Vision. Sandi Haber Fifield, a renowned photographic artist and member of many museum collections such as the Art Institute of Chicago, works on altering the viewer’s perception to make the invisible visible. This is undoubtedly the aspect that Dawn has retained: making things visible by allowing the viewer to focus on a unique aspect of the image. She still participates in workshops and critique sessions to further improve her creative process. As with all artists, this process must be nurtured.

Retrouvez l'article complet dans le prochain numéro de I AM Magazine n°14.